夢オチはなぜ悪いのか？（４）

うる星やつら2...

旧年中から続いてました「夢オチ」シリーズですが、今回で一応のピリオドにしたいと思います。書いていてわかったんですが、この問題なかなか奥が深い。コメントで指摘された作品で俺も読んでないものもあり、さらに勉強を深めていずれきちんとした文章にできたらいいなあと思っております。

今回は「異次元オチ」または「虚構オチ」とでもいいましょうか、そういうのを取り上げたい。これはしかし、俺が便宜上名付けただけなので、正式な名称なり、もっといい呼び方があるかもしれませんが。

これはどういうオチなのかと申しますと、一応夢オチなんですが、夢から覚めたら現実、ではなく異次元の（または虚構の）世界だった、というようなものです。前回述べた「二段オチ」の変化型ではあるのですが、ちょっと違うのでもう少し説明しましょう。

普通「夢」に対比される言葉は「現実」になりますよね。夢から覚めればそれは現実、通常はそう考えますわね。それが第一段階の夢オチだとすると、二段オチは「夢から覚めたと思っただけで、実は醒めてなかった」というものでしょう、これが第二段階。それで第三段階の異次元オチになると「夢から醒めたら、そこは別次元の現実だった」ということになるわけです。

でも、それって二段オチとどこが違うのでしょうか。俺の分類だとちょっと違うんですよ。つまり第一段階、第二段階ともに「われわれが確かに実在していると信じている現実なるもの」が前提となっているわけですよ。「現実」と「夢」がはっきり分けられている。ところが異次元オチの場合は「われわれが通常感じる現実」がどこにも存在しないんです。

実例をひとつお見せしましょう。左は『巨人の星』を題材に、俺が『サルまん』の中でやった夢オチの例なんですけど。

これは「巨人の星がもし中途で連載打ち切りになったら」という想定のもとに、いろいろなエンディング・パターンを作ったなかのひとつです。一応夢オチなんだけども、普通の夢オチじゃ面白くないので少しひねったんです。それでこの作品のポイントとしましては「夢の部分」がわれわれの考える「（巨人の星世界における）現実」であり、夢から覚めたらそこはただの現実ではなくて、「ありえないような現実」になっていることです。

「ありえないような現実」というのは、語義矛盾ですよね。でも「夢から醒めたらそれは現実」というのが正しいとしたら、とにかく飛雄馬は夢から醒めたんだから、読者はいかに居心地が悪かろうとそれが現実だと受け入れなければならないわけですよ！

男はつらいよ...

ここでよくあるパターンとしては、本当はこれも夢で、さらに目が醒めたら豪邸がオンボロ長屋に変わっていて飛雄馬も読者も安心、というのがありますね。山田洋次の『男はつらいよ』シリーズが、多くは冒頭が寅さんの夢のシーンになっていて、タコ社長がお大尽でさくらがマリー・アントワネットみたいな格好で登場したりしますが、もちろん「あら夢だったのね」でいつものフーテンの寅さんが始まります（※註）。　

それだと普通の夢オチになるわけですけど。そうではなくて、目が醒めたら夢よりとんでもない現実が待っていた、というのが「異次元オチ」のミソになるわけです。そして読者は居心地の悪い衝撃を受けたまま、宙づりにされて物語は終わるのです。

もちろんこういう物語は、たいてい読者の現実感覚を揺さぶるという目的を持っておりますので、居心地の悪い状態で物語を終えるのは当然なのですが。

マトリックス 特別版THE MATRIX

最近の例では、映画『マトリックス』の一作目がこういう構造をとっていました。主人公のネオは平凡なサラリーマンなんだけど、ある日を境になんか変なことが立て続けに周囲に起きる。それを追っているうちに「実はこの現実は夢だった」と気が付いて、いろいろあってなんとか目が醒めたはいいがさあ大変、気持ちの悪いメカに人間が支配されて農園みたいに栽培されてましたあ！

ってネタバレ書いてますけどいいよね、あのくらい有名ならば。このパターンは、すでに死ぬほどあって、フリップ・Ｋ・ディックのもおおむねそうですし、諸星大二郎の『夢見る機械』とかも。いわゆるサイバーパンク小説というのも、人間の脳作用がもたらす現実感覚の虚妄が主題になっておりますし。まあこのへんの領域はうるさ方がたくさんおられるので、へたなことを書いたらヤバイのでこのくらいにしておきますが。

もちろんわれらが押井守先生の一連の作品もこんなのばっかりですよね。『うる星やつら２・ビューティフルドリーマー』以来、もうず～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～っと夢と現実の境界をさまよい歩いておられる。さまよってない時は、立ち食いソバを食べているか、犬と戯れているか。それ以外はもうず～～～～～～～～～～～～（以下略）。とまれ、作家がいったんこのテーマにはまり込んだら大変だということですね。そのくらいこのテーマは魅力があるのだと思われます。考えてみれば、物語作家というのは「いかに本当らしいウソをつくか」に命をかけているわけですから。当然といえば当然かもしれない。

オープン・ユア・アイズOPEN YOUR EYES

『ビューティフル・ドリーマー』とそっくりな構造を持っていて、パクリ疑惑すら囁かれている『オープン・ユア・アイズ』というスペイン映画もありましたね。それをさらにリメイクしたトム・クルーズ主演の『バニラ・スカイ』というハリウッド映画もありました。いずれもその、夢と現実のどんでん返しの連続で、お客はもうどちらがどちらかわからなくなるのがミソの作品です。

なんでこんな作品が成立するのかというと、そもそもマンガや小説、映画といった創作物そのものが虚構だからですよね。でもわれわれは、その作品を享受している間だけは、作品内の出来事を「現実」としてとらえているわけです。よく出来た作品であればあるほど「現実感」が強い。しかしそれはあくまでも作品内の現実（リアリティ）で、われわれの現実（リアル）ではありませんよね。

ファンタジーの世界講談社現代新書 517

童話作家の佐藤さとるによれば、ファンタジーの本質はリアリズムであり、そのリアリティは作品の中にある「ルール」の首尾一貫性に基づく、のだそうです（「ファンタジーの世界」講談社現代新書）。ここでいうルールとはあくまでも虚構内現実のことで、「体重が十グラムで風に乗って空を飛ぶ少年」でも「午前三時にイヌに変身する少女」でもなんでもいいわけなんです。とにかく彼女は午前三時にイヌになる。そこからどういう物語が生まれるのか。その物語の中で、イヌになるはずが途中でネコになるとか、午前三時が午後六時であってはなりません。そこにはなんらかの理由がなくてはならないので、理由のないルールの変更はご都合主義と呼ばれます。

とにかく、まあどんな作品にもその作品を成り立たせるルールがあるのだと、そのルールが一貫していれば、それがどんな非現実なお話でも読者はそこに「現実感」を感じるのだということを覚えておいてください。

で、ここで話が戻るわけですが、『マトリックス』なんかの作品構造は「ある虚構内のルール」に「別の虚構内ルール」を衝突させているわけですね。それによって生じる「現実感覚の混乱＝めまいのようなもの」が作品のおもしろさにつながっているのではないかと思うわけです。

そろそろ文章が長くなってきてこちらの頭もワヤクチャになってきましたので、このくらいにしたいと思いますが、最後に自分なりの究極の夢オチ映画だと思う作品を紹介して終わりにします。

マルホランド・ドライブMULHOLLAND DRIVE

それはデビッド・リンチの『マルホランド・ドライブ』なんですけどね。おそらくリンチ作品でももっとも難解で、俺自身、最初見たときはなにがなんだかわかりませんでした。でもこれが一種の夢オチで、しかも夢の部分と現実の部分の時系列が、通常とは違っていることを念頭に置いてみれば、非常によくわかる映画だと思います。つーか、よくこんな映画を作るモノだとほとほと感心した次第。これについてはいずれきちんと述べてみたいと思いますが、面倒くさいのでこれっきりにするかもしれません。では、今日はこんなところで。

※註　余談ですが『男はつらいよ　寅次郎真実一路』はオタクのみなさん必見ですよ！　なにしろ冒頭の夢オチシーンでは、寅が怪獣から地球を守る科学者で、出てくる怪獣が松竹が誇る宇宙大怪獣ギララなんですから！　って、オタクなら常識でしたか、すみません。

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