ぼぼぶらじるさんへ

以下のエントリーは、「俺の愛する平田劇画（１）」のコメント欄でのぼぼぶらじるさんの書き込みへのレスとして書かれたものですが、なんだか長文になってしまったのでコメントではもったいないと思い、改めてエントリー化したものです。以下のリンクでのぼぼさんのコメントをお読みのうえ、本文をお読みください。

http://takekuma.cocolog-nifty.com/blog/2005/07/post_1913.html#c3233539

＞ぼぼさん

「劇画」の起源はハッキリしていて、１９５７年、関西の貸本作家・辰巳ヨシヒロが自作『幽霊タクシー』に「劇画工房」の名前を冠したのが最初です。

広辞苑のその定義は少し違っています。紙芝居の正式名称は「画劇」です。ただ同じ意味で「劇画」と言われたこともあったのかもしれませんが、俺個人は確認していません。

なぜ辰巳が「劇画」と言い出したかと言うと、「大人向けで笑いの要素のない・リアルな内容のストーリーマンガ」を描こうとしたとき、従来の「漫画」だと「児童向け」のイメージが強すぎるので、これとの差別化を図ろうとしたことがきっかけだとされています。

ほぼ同様の意味で、関西貸本作家のさいとう・たかをは「説画」、松本正彦は「駒画」という名称を提案しました。さいとうが説画と唱えたのは、それこそ「画劇＝紙芝居」と混同されると思ったからだそうです。しかし彼らは全員友人でもあったので、話し合いの結果、やはり語感がよいということで「劇画」の名称に統一、辰巳とさいとうを中心に「劇画工房」のチーム名を使用して「大人向けのシリアスなストーリーマンガ」を描こうとしました。

彼らがペンタッチに強弱をつけて骨格のあるプロポーションのキャクターを描いたり、陰影を細かく描きこんで写実的な雰囲気を出すようになったのは、作品の「シリアスさ」を強調するため必然的に出てきたテクニックです。それが後に「劇画タッチ」と呼ばれることになるわけですが、厳密に言えば劇画の本質は絵柄にあるのではなく、手塚作品も含めた「ストーリーマンガ」そのものが劇画なのだといえます。ただその読者対象が「大人向け」かどうかの違いがあるだけです。

ただし手塚は、関西貸本界で発生したこのムーブメントを自分への挑戦だと考え、露骨にこれをライバル視したことで有名です。手塚は死ぬまで自分の作品を「劇画ではなく、マンガ」と主張し続けたので、なんとなく世間では「劇画」と「手塚マンガ」を対立するものとしてとらえられていましたが、事実は手塚が勝手にそう思いこんでいただけのようです。

実際、以前俺がさいとう・たかを氏にお会いしたとき、「われわれは手塚さんを尊敬こそすれ、対抗する意図はなかった」ことを強調されていました。ただ児童向けとは違うマンガを描こうとしただけなので、手塚さんがこれを過剰に敵視したことは、劇画派にとってはどうやら想定外の出来事だったようです。

大人向けでシリアスな作劇というと、実は手塚が１９５３年に描いたドストエフスキー原作の『罪と罰』などがまさにそうです。これは絵柄が従来の手塚マンガであるだけで、その内容は完全に「劇画」であったと俺は考えています。５７年に端を発する「劇画」は、初期においては手塚風の丸っこいタッチが主流で、いわゆる「劇画タッチ」が成立するのは１９６０年くらいからになります。

つまり劇画においてはなによりも理念が先にあり、その理念に基づくテーマやストーリーが先行したので、絵柄としての劇画タッチが最初にあったわけではないということです。さいとうや辰巳の初期作品を見ると、後の作風とは似ても似つかない手塚風だったりします。白土三平なども初期は手塚風の絵柄でした。

この問題がややこしいのは、後に少年マガジンなどの少年誌が白土三平や水木しげる、さいとう・たかをなどの「劇画派」作家を積極的に起用して「劇画ブーム」を支えたこと、また劇画を否定していたはずの手塚自身の作風が、明らかに作画面を含め狭義の劇画調を巧みに取り入れ始めたことなどで、６０年代末頃には、「劇画」と「漫画」、「大人向け」「子供向け」は事実上融合してしまい、ただ業界政治的なスローガンとして対立構造（？）のみが残ってしまったことです。

問題を整理すると、「劇画」とは「（大人向け）ストーリーマンガ」の別の言い方なのであって、劇画調の絵柄は、結果として表れた副次的なものに過ぎない。ただその「絵柄」の特徴がそれまでの手塚タッチとはあまりに違うものだったので、手塚自身これを脅威に感じ、また世間もあのリアルな絵柄を劇画と認識した、ということではないでしょうか。

つまり「劇画」という言葉には広義と狭義がある。広義にとれば手塚作品も「劇画」に含まれるし、狭義には、さいとう・たかをなどのリアル風作画が「劇画」ということになるのだと俺は解釈しています。

俺が「劇画風アニメ絵」と呼んだのは、虫プロに集ったアニメーターや演出家には貸本劇画出身者が多く含まれていて（杉野昭夫や荒木伸吾、真崎・守など）、彼らがアニメ版『あしたのジョー』などで陰影と骨格のあるアニメ作画に取り組んだことを指しています。それが、虫プロでキャリアをはじめた安彦良和などに受け継がれていって、「ヤマト」や「ガンダム」などの「劇画風ＳＦアニメ」を支えていったのはないかと。

ここでの僕の「劇画風」の使い方は、狭義のそれですね。

個人的には、マンガ史的に見ても、手塚治虫の死去以降「劇画」と「漫画」の区別はほぼ消滅したのではないかと思います。実際それは手塚が７０年前後に『奇子』とか『きりひと讃歌』などの「大人向けストーリーマンガ」を描きはじめたあたりで事実上、消滅していたのですが。ただ政治的な意味合いで残っていただけであって、それが手塚さんとともになくなったのではないかと考えるわけです。