桑沢「キャラクターメディア・ゼミ」について

昨日の日記で桑沢でやるゼミについていくつか質問が寄せられましたので、ここに改めて詳しく説明してみます。なにぶん実験的なゼミですので、森川・伊藤両氏とは細かい部分で認識を異にする点もあるとは思いますが、だいたいは次の内容で一致しております。

ゼミで作ってもらう同人誌に関しては「“キャラクター”をテーマにした雑誌」になります。昨日のガイダンスで森川さんは「漫画同人誌」と表現しましたが、正確にはこうなります。従って、それがマンガでも、キャラクターグッズを作ってもらっても（ただし一般に販売するものについては、版権物は除外されます。あくまでもオリジナルを学生には作っていただく）、あるいはキャラクターをテーマにした論文執筆でもいいわけです。

即ち、デザイン・レイアウトから、写真撮影（たとえばグッズのページを作るのならそれを撮影する）、文章執筆、印刷屋との交渉、売り子、関連するウェブサイト制作を含めてです。

もともと「キャラ・キャラクター」というものは、現実には独自に存在するものではなく、印刷物や放送などのメディアを通じたイコンとして「流通」するものです。ですから、キャラをただ描くだけではなく、メディア制作を通じてその全体を体験していただくのがゼミの目的になります。その過程で、われわれ講師陣が適宜アドバイスを行う、という形になります。

前期のゼミではキャラ・キャラクターの基本知識や雑誌製作の基本を実習を通して説明、夏休み前までに講師・学生全員で編集会議を行い、自分たちが作る同人誌のイメージを固めていく。また各自が「自分のやりたいこと」を提出し、俺・森川・伊藤でそれを採用するか否かを判断、非採用であれば別の企画を出してもらう。最終的にはボツもありえます。

また全体のデザインに関してはコンペを行い、優秀な人にアート・ディレクターになってもらって分担してレイアウトを行う。あわせて印刷所との交渉を行う進行係とか、ウェブサイト担当者なども決めていきます。マンガに関しては講師側でネームチェックなどを行い、比較的手の空いた学生にアシスタントをしてもらうなどして、全員がなんらかの形で製作にかかわるようにしてもらいます。

ここでの講師の役割は、編集者ということになりますね。まあ、実際にはどういうタイプの学生が集まるかで変わってくるでしょうが、だいたい以上のようなことを考えて始めているわけです。

できれば避けたいのがいわゆる「学漫風」になってしまうことです。もちろんどんな学生がいるかはまだわからないので、「寄せ集め感」は避けられないでしょうが、そこは全体を統一するアート・ディレクションによってある程度カヴァーできると思うわけですね（予算にもよりますが）。

「学漫」がなぜああなってしまうかというと、基本的に「ボツ」がない世界だからだと思うわけですね。メンバーが描いたらとりあえず載っける、というやり方だと、どうしても玉石混交になってしまうわけです。従って「載せるレベルにない」と我々が判断すれば、容赦なくボツにするつもりです。その意味ではこれはあくまで「雑誌製作販売のリアル体験学習」であって「同人誌」ではないわけです。まあ便宜上「同人誌」という言葉を使っていますが。

はっきり言って、将来マンガやイラストだけでなく、デザインとか編集の世界に進む人にもすごい勉強になると思いますよ。